martes, 22 de diciembre de 2015

TESIS



LA PELÍCULA
Una universitaria basa un trabajo de su carrera en la violencia, donde con el paso del tiempo se va dando cuenta con investigaciones y situaciones en la que se ve enmascarada que la violencia debería desaparecer y que esta mucho mas cerca de la gente de lo que todo el mundo suele pensar.
Ficha Técnica

Dirección: Alejandro Amenábar

Guión: Alejandro Amenábar, Mateo Gil (co-argumentista)
Productor: José Luís Cuerda
Productor Ejecutivo: Emiliano Otegui
Director de Fotografía: Hans Burmann
Segundo Operador: Julio Madruga
Foto Fija: Matías Nieto
Dirección Artística: Wolfang Burmann
Maquillaje: Paca Almenara, Elizabeth Adánez
Sonido Directo y Pos-producción de Sonido: Daniel Goldstein, Ricardo Steinberg
Microfonista: Sergio Burmann
Montaje: María Elena Sainz de Rosas
Música Original: Alejandro Amenábar, Mariano Marín
Distribuidora: United International Pictures (UIP), Sogepaq.
Duración: 126 minutos


-.Alejandro Fernando Amenábar Cantos (Santiago, Chile, 31 de marzo de 1972), es un director de cine, guionista y compositor hispano-chileno. Ha ganado nueve premios Goya y un Óscar. Ha escrito los guiones de sus cinco películas y ha compuesto casi todas sus bandas sonoras.Antes de rodar Tesis, Amenábar había realizado varios cortometrajes en vídeo, como Himenóptero, que ganó el Festival de Cortos de Elche, o La caleza, premiado en el Festival de Cine y Video de AICA. En ellos ejercía de guionista y director, se encargaba de la fotografía y de la sonorización, componía la música, interpretaba, ... Por aquella época, el cineasta José Luis Cuerda vio de manera casual uno de sus trabajos y decidió producir su primer corto en 35 mm (Luna) y su debut en el mundo del largometraje (Tesis).


-Los Personajes


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Ángela: El personaje de Ángela se convierte en objeto de aquello que trata de analizar. Realiza una tesis sobre la violencia audiovisual, pero queda atrapada por ella. Desde la secuencia inicial del metro, en la que no es capaz de reprimir sus impulsos a la hora de mirar el cuerpo del hombre destrozado sobre las vías. Ángela es víctima del sentimiento morboso que la lleva a querer ver más. Sobre Ángela recae el eje central de la acción, que se fundamenta en las relaciones casi íntimas con los dos protagonistas de la historia, uno de los cuales es presuntamente el causante de la muerte que ella está investigando.


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Chema: Compañero de clase de Ángela, Chema es aparentemente dicharachero y simpático, lo que unido a su desmedida afición por el cine gore, le convierte en el ambiguo cómplice con el que llevar a cabo el inicio de las investigaciones sobre la trama de las snuff movies que descubren en la Facultad de Ciencias de la Información. Pero su entusiasmo por la violencia audiovisual roza lo patológico y, mediada la película, un giro en el guión lo sitúa en el papel de presunto sospechoso mostrando su lado oscuro. Es sin duda alguna mi personaje favorito.


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Bosco: La figura de Bosco Herranz completa el trío protagonista. Sobre el papel, es un personaje de muchas aristas, que combina la presencia elegante y la capacidad de seducción con una frialdad que llega a sobrecoger en los momentos culminantes. La atracción que Ángela siente hacia él fundamenta algunas de las secuencias más interesantes de la película, comenzando por el encuentro de los dos personajes y la persecución por los pasillos sin mediar palabra alguna, y continuando con las dos escenas que tienen lugar en la habitación de Ángela, montadas en paralelo, en la primera, real que concluye al borde del beso y la segunda onírica en la que Bosco llega a apuñalarla. Con el personaje de Bosco, Amenábar quiso romper con la imagen tópica del chico guapo que se daba en las series de televisión norteamericanas en las que cuanto más atractivo se fuera más virtuoso, en Tesis, el chico más atractivo es un auténtico asesino en serie.


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Castro: La intervención de Castro, el otro "malo" de la película, permite a Amenábar uno de los momentos más originales y editorializantes de la película, cuando desde un lugar como la tarima de la Facultad, aconseja a los alumnos sobre cómo deben defenderse de la hegemonía del cine norteamericano "dando al público lo que quiere ver". El personaje de Castro es una broma, entre los profesores de Imagen y Sonido destacaba Antonio Castro, que daba narrativa, asignatura que representaba la auténtica losa de la carrera, Mateo Gil y Alejandro Amenábar cuando diseñaron los personajes y las tramas decidieron llamar al profesor malo Castro, Jorge Castro.


Figueroa: Es el tutor de tesis de Ángela. Intentando ayudar a esta descubre una filmación snuff, donde una chica es salvajemente torturada y sometida a todo tipo de vejaciones. Cuando la esta viendo, y debido a la impresión, tiene un ataque de asma que le produce la muerte súbita. Cuando Ángela descubre el cadáver, también descubre la cinta y decide llevársela empezando toda la intriga de película.

viernes, 27 de noviembre de 2015

Esperar por algo

Aquí presento mi trabajo de CAM tras haber tardado en realizarlo y no este todo lo trabajado como debería, lo he podido realizar yo solo con la colaboración de Joaquin, compañero y amigo de la clase de al lado, que me ha grabado y lo ha hecho muy bien. Lo único que puedo decir es que me parece una actividad muy divertida y practica para realizar, aunque yo hubiera estado apurado y lo haya echo tarde y como se dice aquí a "prisa y corriendo" .
El tema del vídeo se basa en la espera de una llamada por la jefa de estudios de mi instituto para solucionar un tema estudiantil.


Los planos que he utilizado son:

1º Plano general ,un poco picado
2º Plano detalle del reloj contra picado
3º Plano americano cámara en movimiento
4º Plano general cámara en movimiento siguiéndome

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Stop motion


Este es el stop motion que he realizado con mis compañeros en la asignatura de CAM, el trabajo nos resulto muy divertido y entretenido por los movimientos y las situaciones en las que nos encontrábamos durante el vídeo, la parte que mas nos ha costado ha sido la de bajar las escaleras por la barandilla en la que en muchos momentos pensábamos que nos caíamos, por suerte no hubo ningún incidente y pudimos realizarlo bien y de forma segura. El trabajo que hemos realizado se basaba en la bajada de la barandilla y en la salida del instituto de forma graciosa. Con la técnica utilizada hemos podido dar la impresión de que bajábamos y subíamos las escaleras y caminar hacia atrás. Si lo veis comprobareis que es bastante divertido ya que después de los movimientos la música es muy pegadiza. 
¡¡¡OS ANIMO A VERLO OS VAIS A REÍR UN MONTÓN!!!




miércoles, 7 de octubre de 2015

Paranorman


Título original : ParaNorman
 Año: 2012
Duración :89 min.
País :  Estados Unidos
Director : Chris Butler, Sam Fell
Guión : Chris Butler
Música : Jon Brion
Fotografía : John Ashlee Prat
Reparto : Animation
Productora : Focus Features / LAIKA
Género : Animación. Fantástico. Comedia | Comedia de terror. Fantasmas. Zombis. Stop Motion. 
 
Sinopsis

Un pueblo que se vera completamente usurpado de zombis solo tendra una opcion de salvarse y es la de creer y confiar en Norman, un niño miedoso pero con mucho poderio y que tiene un poder que nadie mas puede poseer, hablar con los muertos.

Stopmotion

Esta pelicula se caracteriza por la tecnica utilizada ,que es, la de stopmotion.El stop motion es una técnica que ya se usaba en los comienzos del cine y que en un principio se usaba para añadir efectos especiales a las películas. Esta método de animación se basa en la toma de fotografías, fotograma a fotograma, principalmente de un objeto inanimado. De este modo se consigue que elementos estáticos adquieran vida.La animación mediante este sistema no conlleva un único método. Pues existen múltiples variantes, puesto que se la considera una técnica artística y depende como tal del creador. Aunque su uso, es común en animaciones utilizando pequeños decorados y figuras de arcilla, también se puede utilizar con actores.
 

 Tecnica stop motion (personajes,paisajes..)















Esto es parte de la creación de algunos personajes y los movimiento que cambiandoles las caras, brazos y demás pueden hacer la creación de un movimiento inexistente.

Crítica personal

La verdad que me gusto la película, no es del tipo de películas que suelo ver pero si que me ha gustado y mas todavía aun cuando supe que estaba echa con esta tecnica, me parece sencilla y a la vez compleja, lleva un trabajo descomunal y muchisimop tiempo empleado y muchas personas para realizarlo, creo que hay que tener una paciencia incrible para hacer peliculas asi, yo sinceramente la verdad que no podría. me ha gustado mucho el desarrollo basado en norman con su pueblo el que nadie le entiende y se siente muy solo en la vida. En general me ha gustado mucho la película.

Fuentes

You tube, wikipedia,Fillaffinity y opinión personal

Espero que os guste mi comentario de esta película.

jueves, 24 de septiembre de 2015

Comentario stop-motion

 He elegido este stop motion, lo primero porque es una serie de dibujos en la que me identifico muchisimo por ser una serie que yo veia en mi infancia y a la que estaba enganchadisimo a ella, y lo segundo porque me parece impresionante el trabajo que lleva realizar una cosa asi y los dias, meses o incluso años que puede tardarse en realizar este trabajo para que todo quede de forma tan real que no pienses que son piezas de juguete que van moviendo y que se realiza por fotos.geniales los decorados que hacen para las escenas y todo echo con piezas de lego. El stop motion que elegí se basa en historias que les pasa a los peronajes de scooby-doo y se refleja mucho ese video corto, a cualquiera de sus capitulos de la serie de televisión por lo que me parece impresionante y de una valoración altísima de ese trabajo realizado.
https://www.youtube.com/watch?v=ZvvpkpGuMKg#action=share

miércoles, 23 de septiembre de 2015

PRESENTACION

      
         Buenos días a todos los amantes de blogs y buscadores de informacion ect... Aquí les voy a disponer de los trabajos creados en la asignatura de CAM de mi instituto y información que pueda yo aportar a lo largo del año.

lunes, 8 de junio de 2015

Recreacion tesis




          

Este corto es un proyecto de la clase de cam, se trata de representar una escena de la película de tesis de la que hay una reseña en este blog es una escena en la que se persiguen bosco y angela, el personaje de angela esta interpretado por mi compañera patrizia fuentes y bosco por mi compañero daniel lemus.

El corto se tubo que realizar en un  solo recreo de i instituto que duran veinte minutos por eso la calidad del video es bastante penosa pero no pudimos hacer otra cosa ya que nuestro compañero daniel lemus no vino a clase casi ningun dia 

BARBARIANS

Esta película la conocimos porque se proyectó en el Festival Internacional de cine de Gijón y fuimos a verla a La Casa de la Cultura de Avilés junto a más institutos avilesinos el día 28 de Noviembre de 2014. Os la presentó un poco para que sepáis quién la hizo, donde se rodó y demás.. 





Título original: Varvari
Título internacional: Barbarians
Año: 2014
Duración: 87 minutos
País: Serbia, Montenegro, Eslovenia
Director: Ivan Ikic
Guión: Ivan Ikic
Fotografía: Milos Jacimovic 
Productor: Milan Stojanovic 
Género: Drama
Reparto(personajes protagonistas): Zeljko Markovic, Nenad Petrovic, Jasna Djuricic, Marina Videnicar, Aco Cirovic, Marija Rakic, Aleksandar Pitulic






Sinopsis:
Un grupo de jóvenes que viven en una pequeña ciudad, cerca de Belgrado, forman parte del grupo de hinchas radicales del equipo de fútbol de esta misma ciudad.
Realmente la película cuenta los hechos de uno de ellos, Luka, un chico de 17 años, que vive en un ámbito de crisis económica, política y social. Luka vive con su madre y su hermano, en una casa de protección social debido a que están pasando por una crisis económica, mientras que el padre se presenta como que había muerto pero en realidad fue que dejó a la madre por otra.

Crítica:
Ivan Ikic es el director de Barbarians, esta es la primera película que realiza en la que se basa en las diversas crisis en los que algunos jóvenes vives aún, un ámbito de crisis tanto económica, como política y social. Unos jóvenes que tienen una presencia física de mal rollo. Se supone que es una película de drama, ya que de todo lo que se trata se puede dar sin problema en la vida real. Esta muy dirigida para los jóvenes pero también para los adultos, creo que una parte de la película quiere decirnos que si en algún momento nos encontramos con problemas bastante difíciles de resolver podemos pedir ayuda porque hoy en día hay muchas organizaciones que se dedican a ayudar en problemas económicos y sociales, debe ser lo único que saco en limpio de la película.


En cuanto al guión  no está bien planificado porque realmente cuesta mucho entenderla o directamente no hay nada que entender, no sé. Los diálogos son súper vulgares, ya que expresan muy bien el momento de cada escena y apoyan la interpretación de los protagonistas. Aunque la vida que están viviendo estos jóvenes no sea la adecuada, es verdad, que en la realidad está pasando con jóvenes conflictivos.
Respecto a la película trasmite sensaciones difíciles y a veces de tristeza tanto en las caras de los personajes como en los gestos, miradas, entonaciones y tal tal tal…

Es una película que a penas tiene música por lo que los hechos que van trascurriendo se te hacen muy muy lentos. No todos los espectadores se pueden identificar con el ambiente que la película realmente da y demuestra, porque no toda la gente vive como vivían los supuestos personajes en esta película, aunque lo que es el vestuario y decorado estaban muy bien realizados porque te ponías en la situación de cada uno de ellos. Sinceramente, aún no tengo claro lo que la película quiere y no quiere comunicarnos porque no se entiende muy bien  lo que quiere lograr.

Valoración:
Como dije al principio fue una película que vimos en La Casa de la Cultura de Avilés debido a que se proyectaba en el Festival Internacional de cine de Gijón con más institutos avilesinos. Los asientos eran todo lo cómodos que tú quisieras pero lo que es la proyección una chapuza.... Tengo mis razones para decir esto, a lo largo de la película se nos colgó dos veces, de quedarse la pantalla en negro y solo escuchar el sonido, lo que deberíamos de ver en hora y media lo vimos en dos y muy mal a gusto, porque ya que a penas se entiende la película con esos tropezones peor todavía...





jueves, 26 de febrero de 2015

Solo ante el peligro



Sinopsis
Will Kane (Gary Cooper), el sheriff del pequeño pueblo de Hadleyville, acaba de contraer matrimonio con Amy (Grace Kelly). Los recién casados proyectan trasladarse a la ciudad y abrir un pequeño negocio; pero, de repente, empieza a correr por el pueblo la noticia de que Frank Miller (Ian MacDonald), un criminal que Kane había atrapado y llevado ante la justicia, ha salido de la cárcel y llegará al pueblo en el tren del mediodía para vengarse. El tiempo va pasando lentamente, pero nadie en el pueblo está dispuesto a ayudar al sheriff. (FILMAFFINITY)

Planos
Planos cortos ygenerales yde detalle para el reloj que se nos muestra en la habitacion y alguna llave que se muestra en las tomas.
Aspectos destacables
El aspecto mas destacable de esta pelicula es el lenguaje coloquial que utilizan y demasiado serio y la pelicula en blanco y negro caracteristica en nuestro pais por una pelicula antigua.
tulo: Solo ante el peligro

Director: Vincent Sherman
Fecha: 1961
Nacionalidad: EE.UU
Productora: Cummings-Harman Productions
Intérpretes: Debbie Reynods, Steve Forrest, Andy Griffith, Juliet Prowse, Thelma Ritter, Ken Scott, Isobel Elsom

Creo que es adecuado dejaros aquí la escena en la que realmente me he basado para crear esta entrada: https://www.youtube.com/watch?v=j5uVLb4U42A&feature=player_embedded

Cuando hablamos del tipo de género de ''Solo ante el peligro'' estamos hablando de un cine de ficción, ya que desarrolla un relato imaginario aunque esta construido a partir de un hecho real. Respecto a su función de estilo o tono se clasifica como drama y según su ambientación es una película western. Además, todas las películas se pueden distinguir en diferentes tipos según su realización y ''Solo ante el peligro'' se clasifica en cine de comercio.






Como vemos es una película en blanco y negro ya que se rodó en el año 1961, pero me llama mucho la atención porque nosotros, los jóvenes, nacimos viendo la tv a color ya.. y quieras o no pues se hace raro...jajajajajaja



Un solitario y noble sheriff, abandonado por los ciudadanos del pueblo que ha jurado proteger la inminente llegada de bandidos. Llegan al pueblo en tren. El sheriff Kane, orgulloso y fiel a su obligación, decide plantearles cara a pesar de su esposa y los demás ciudadanos que le sugieren que huya.





Respecto a los planos que el director utiliza en la escena que os dejé al principio predominan los planos cortos, se centra mucho en primeros planos, planos medios y algún que otro general pero siempre te hace destacar en lo que el director quiere que te centres.. Tiene algunos planos de detalles, como cuando el Sheriff escribe la carta, cuando ve el péndulo del reloj o el reloj en general son escenas de detalle que también presentan PVO. Hay que tener en cuenta algunos de los planos panorámicos que la película tiene como por ejemplo, las vías del tren o una plaza con casas.. me llama la atención que los planos panorámicos que hemos visto son todos con una angulación en picado, mientras que el resto de planos, mayormente, son normales.



Es una película que genera mucha tensión a la hora que el Sheriff esta esperando la llegada de Miller; el espectador está ahí, en plan, ¿Cuándo llegará?¿Faltará mucho?¿Qué pasará cuando llegue?, no sé infinitas preguntas..jajajajajajaja, genera nerviosismo cuándo ves tantos planos cortos y la buen banda sonora que han puesto. Los planos de detalles marcan presión, incertidumbre junto a los planos cortos en los que observamos las caras de los personajes porque sus expresiones faciales también ayudan a transmitir preocupación e inquietud.


Esta fotografía de la izquierda es una de las pocas fotografías que podemos encontrar sobre el rodaje de ''Solo ante el peligro'' de 1961 , mi idea era buscarla y al final la he encontrado.. Una vez que la he visto, es fascinante ver la cámara que se utilizaba en aquellos años.. Espero que os guste y os animo mucho a verla!!!!!




Además, buscando noticias sobe esta película porque realmente me llamo la atención y me gustó trabajar sobre ella debido a que es una película muy antigua, he encontrado una página en la que hablan sobre su banda sonora, ya que la realizó un músico llamado Dimitri Tiomkin. Os dejo el enlace para que le echéis un vistazo es muy interesante ya que la página dice que la banda sonora de esta película cambió la música del oeste

Stop-motion

Este stop motion esta realizado por Joaquin y Daniel y trata sobre poner los nombres con una serie de fototografias hechas cada poco de forma que parezca que esta echo poco a poco , para ello hemos usado folios y , una camara de el movil y rotuladores de colores .

jueves, 22 de enero de 2015

Los mundos de coraline

Título original: Coraline


Año: 2009
Duración: 97 min.
País:  Estados Unidos
Director: Henry Selick
Guión: Henry Selick (Novela: Neil Gaiman)
Música: Bruno Coulais, They Might Be Giants
Fotografía: Paul Gentry, Pete Kozachik
Reparto: Animation
Productora: Focus Features / Laika Entertainment / Pandemonium
Género: Animación. Fantástico. Terror |  
Web oficial: http://coraline.com/


Sinopsis:
Narra la historia de una niña que se muda de vivienda con sus padres y descubre una pequeña puerta en la pared que la lleva al mismo mundo en el que vive pero en el que todo es mejor, a partir de unos días, la buena vida se convierte en miedo y angustia.

Henry Selick, nacido en Nueva Jersey, es un animador, director, productor y escritor estadounidense conocido por dirigir las películas de animación en volumen Pesadilla antes de Navidad en 1993, James y el melocotón gigante en 1996 y Coraline en 2009.



La película de Los mundos de Coraline, es una película realizada con la técnica llamada stopmotion, es increíble de que forma se puede llegar a realizar una película con mucho más merito que cualquier otra.. Coraline fue creada por los estudios de animación laica, estos tuvieron que crear a mano todo lo que vemos en la película. Cada escenario fue realizado y pintada, cada hierba, cada árbol, todo... Miles de personas ayudando para realizar un buen trabajo, realmente, es increíble.. Cada uno de los trajes que llevan los personajes están echos a mano y son prendas super finas y pequeñas.. Las marionetas están echas para que puedan adoptas cualquier postura, cada parte de las marionetas es flexible, hasta la piel se ajusta a la escena que toqué, mientras que el esqueleto interior es muy fuerte. Cualquier marioneta es manipulada por cualquier animador.. están creadas para que cualquier articulación se mueva, realizaron un gran variedad de expresiones y la técnica que realizaron fue que la parte superior e inferior de cada personaje fuesen independientes para controlar cada parte de la cara.. Como antes dije, todo el vestuario esta cosido a mano tanto de seda como de lana, son prendas minúsculas. Respecto a los escenarios, tuvieron que crearlos de la nada, desde los suelos y paredes hasta cada uno de los objetos que podemos apreciar en la película, a la hora de pensar en la técnica de stopmotion tenemos que pensar en que por cada segunda pasan veinticuatro fotos en la que cada una se mueve un poco la marioneta para conseguir finalmente un movimiento erosivo.. es un proceso difícil y muy lento.












Pues la verdad que es una película que así a primera vista no vería nunca porque ya sabéis que a veces tira más la apariencia que la realidad, sin embargo, tuve la suerte de verla es clase de CAM y además con todos los de clase, que siempre es mucho más ameno.. Es una película que su argumento atrae porque parece que es infantil pero para nada, hay escenas que dan mucho mal rollo.. porque eso de gente con botones en los ojos... jajajajajajajaja surrealista sí, pero tiene lo suyo.


Lo que más me llama la atención de esta película y supongo que al resto también es con la técnica que esta echa, es increíble que cada objeto, cada prenda, cada escenario.. este echo a mano todo con pelos y señales.. Me parece realmente increíble e imposible de mejorar, es que tú la ves y no te esperas para nada el proceso que llevó.. Tienen un gran mérito todas las personas que colaboraron para Los mundos de Coraline, la verdad. La recomiendo para verla un tarde de domingo en familia!!!

Redes utilizadas wikipedia